巴西农业谁在掌控？

一、巴西农业谁在掌控？

外国资本。

控制巴西的农业生产，在原料和产品的扩大出口是在上述外国公司与大土地所有者结成联盟的情况下实现的。大庄园扩大其土地面积，破坏环境，对农业劳动进行超额剥削，有时甚至使用奴隶。这种农业模式是跨国公司与大土地所有者的联姻。它们使用高技术和机械化作业。没有农民的家庭农业的地盘。

统计数字表明，巴西正转向为了出口的大面积单一作物种植。这是农业出口的重新殖民地化，使人想起帝国的时代。在巴西生产的1.3亿吨谷物中，1.1亿吨是大豆和玉米。养牛业占3亿公顷，生产用于出口。留下的是广大的绿色沙漠。这就是巴西的模式。一些庄园主和少数外国公司获取暴利，但是被破坏的环境、失业和贫困留给了巴西人民。

二、谁在掌控中国当代艺术？

这个问题也是比较复杂——因为它牵扯了大量的人员、从业者。我试着从几个角度梳理这件事，给大家一个看待这问题的结构框架。

关于这个问题的提法，很有中国特色，隐含着仿佛有某种阴谋论的暗示，而实际上三十年来的中国当代艺术根本就是阳谋：整个中国当代艺术三十多年的历程基本上可以说是官方意识形态式微、个人表达走上台面成为主流的过程。

首先个体是无法左右文化的历史进程的，个别的机构也没有这个能力，所以文化的历史进程绝对是群体现象。单独的个人或者机构也许会领导一个潮流，但绝对没有能力引领整个时代。哪怕是“以**同志为中心“这种表述，也不要忽略那广大的背后力量，正因为是这些群体性的活动，才产生了中心。

所以要理解这件事就要分析中国当代艺术的几个主要群体，以及这些群体的背后诉求，按照艺术的生产--评论--宣传--销售/展示--收藏顺序，如下：

国内艺术家群体：

最早八十年代的艺术家们不满于体制对艺术创作的管控，渴望的是艺术创作的自由。随着改革开放对外来文化的引进（出版物、展览、交流活动），中国艺术家从星星画会开始学习了十年的西方现代、后现代艺术，并于8～9年在中国美术馆举办了中国现代艺术大展。这一过程等于用十年“走完了”西方艺术百年的历史历程，具体怎么走的大家可想而知，说白了就是模仿。

之后的九十年代，因为当时的高压环境，当代艺术开始走入地下，产生了在私人空间举办临时展览的“公寓艺术”——像极了今天的项目空间。这一时期很多艺术家已经认识到了“后殖民文化”的问题，同时一些艺术期刊的出版发行为思想交流提供了平台，算是中国当代艺术最蓬勃的时期。这段时间不管是后来的商业艺术家还是先锋性的实验艺术家，作品几乎都卖不出去，普遍都很穷，不过这一时期各方面成本也远比现在要低。

进入2000年，因为商业画廊的出现，导致艺术品收藏不再是九十年代的几个国内外藏家的个人行为。这也让艺术品变成了作为证券一样的“可增值持有物”，直接导致艺术市场火爆、艺术家暴富。这给中国当代艺术带来了致命的变化，从这一时期开始，艺术家与商业画廊、收藏家开始建立了利益共同体，即艺术家要配合整个当代艺术收藏机制、通过自己的工作努力使得藏家的收藏不至于贬值。此时开始产生了职业艺术家，以依靠全职生产艺术为生计的艺术家。之前的艺术家多是艺术专业背景的美术工作者，他们多从事教育、出版、设计等美术相关工作。

2010年开始，年轻的艺术家一代开始崛起。最先取得进展的是70后艺术家，紧接着是80后90后艺术家。新一代艺术家根据现有的艺术格局，也自动分为两种类型：一种是建立在市场销售基础上的艺术家，另一种是偏向先锋、具有观念性的艺术家。两种艺术家都是职业艺术家，并且也都进行作品售卖，只是销售成绩有很大区别。在我看来两种类型都很好，没有孰高孰劣之分：商业类型艺术家从美学内部发力，在美学框架内探讨艺术尤其是艺术形式问题；观念性实验艺术家探讨更为广泛的艺术媒介问题、社会问题，甚至是现行艺术机制与美学本身。

策展、艺评、艺术理论：

这些工作有时由同一个多面手的艺术理论家担任，在实际情况中更多的是分开的、分别由不同的人来完成的。最早的80年代没什么职业策展人，那时只有官方媒体，所有的艺术理论者都是官方媒体的撰稿人。此时的展示空间也多为官方空间。最早关于中国当代艺术的讨论也是在当时的官方刊物上，八十年代的《美术》《江苏画刊》等杂志一度成为唇枪舌剑的平台：那个年代随着改革开放、新思想的引进，整个艺术界也受到震动，当时是频繁地在官方刊物上进行思想交流的。这一时期就已经出现了艺评人参与策展的实践，艺术评论/理论变为策展人后，因为掌握了展览机会，身边也自然常年围绕着一群艺术家。很多策展人都有固定合作的一批艺术家。

九十年代当代艺术转入地下，先锋出版物和公寓艺术同时出现，这时也有很多艺评人、理论家、甚至是艺术家开始在社会空间中进行策展实践，是最早的国内独立策展经验，不出意外地，这些人都是现在的大腕。在那个没有商业入驻艺术世界的时代，整体氛围还是比较浪漫，因为有被迫进入地下状态的压抑，整体上除了80年代“艺术表达自由“愿望的延续。此外也通过策展、展览活动，针对国内的情况与本土文化背景提出了一些具体的议题，如“是我”展，“后感性”展，“超市”展。

2000年后真正进入了策展与艺评的黄金期，艺术区的成立、艺术空间的暴增导致展览机会暴增，也导致了策展人/艺评这一职业从业人员的暴增。这一时期除了艺术空间，全国多地也发起了很多双年展、三年展；同时对外交流活动变多了，很多国外的大师、明星艺术家的作品都是这一时期来华展示，这些都为策展/艺评活动提供了大量实践机会与土壤。最早的商业包装性文本（有点像现在的软文）的艺评也始于这一时期。从这里也可以看出商业活动对艺术的冲击有多么的大。

2010年后，最大的变化可能是很多70后、80后策展/艺评人不满于之前官方/商业空间展示的过多限制与经营考虑（盈利/赔本），纷纷成立经济独立的项目空间与私人画廊。这些空间很多都在惨淡经营，不过这才是真正地在“搞艺术”。和90年代公寓艺术的地下空间不同的是，空间主人与学术主持并不是一代人，处理具体问题时因为对事物看法不同，讨论方式也存在代际差异。这一时期策展/艺评这一行业的门槛降低了，很多非艺术理论教育背景的人也可以参与进来，而且由于自媒体的出现产生了很多面向社会大众的艺评人。这是一件好事，增加了当代艺术自身差异的丰富性，同时也让当代艺术的讨论不再局限于小圈子内部。

总的来说策展/艺评在艺术世界的实际权力越来越大，主要体现在通过展览制造事件与话语概念生产而带来的话语权，同时作为艺术与现实社会之间的纽带，掌控着展览机会与话语传播机会（即与媒体的紧密联系）。有时让人感叹他们这帮人没准会是下一个时代的“艺术家”。

艺术媒体：

上述内容涉及了部分关于艺术媒体的内容，这里复述一遍：80年代是官方纸媒的天下，如《美术》《世界美术》《江苏画刊》；90年代开始有了独立先锋出版物，如《今日先锋》《黑/白/灰皮书》，传播了当时最新潮的国际当代艺术；进入2000年后很多私人媒体通常是运营几年就关门大吉，如《现代艺术》《视觉21》《新潮》，同时在这一时期纸媒衰落后，网媒与艺术网络论坛兴起了，如雅昌、artbaba；2010年后到现在，目前比较有影响力的纸媒如《hi艺术》《艺术界》也还在继续发行、运营。一直还能运营下去的艺术媒体也找到了可延续自身的经营模式，通常是让艺术家或者画廊付费购买版面做广告，所以也是艺术行业产业链条中不可或缺的部分。

艺术空间：

上述内容涉及了部分关于艺术空间的内容，这里复述一遍：80年代是官方美术馆的天下，不过在改革开放相对蓬勃的文化环境下，部分艺术家还可以在社会空间中公开展示作品，如星星画派最早的展示就是利用了中国美术馆旁边的小花园；90年代转入地下，艺术展示多是将艺术家、策展人自己的公寓改造后进行，此时官方美术馆不接受过于激进的艺术展览，很多展览都有开幕后被迫封闭的经历；同时国内多地大型商业广场的建立也为当代艺术提供了部分展示空间；也有租用空间进行展示的，比如“后感性”最早就在惠新西街的一处地下室进行。

2000年后是个重要时期，首先是如798、M50这样的艺术区的建立：这些艺术区最早都是由艺术家入驻，建立个人工作室的同时也带动了周边艺术气氛后，吸引了项目空间、商业画廊也来入驻艺术区，接下来就变成了商业性画廊、艺术商店大量入驻后带来了艺术区租金上涨，艺术家纷纷搬走、撤出艺术区，艺术区彻底变为画廊区、设计公司文化园区的结局。大部分艺术区都是这种发展模式，只是受艺术区自身条件限制，程度有所不同。

这一时期诞生了私人画廊/美术馆，他们资金来源非官方资本，通过自身经营来维持运营，其中一部分也借助了房地产政策——配备了美术馆的商业住宅小区会得到政策便利、同时吸引更多业主入住。这些私人性质空间运营给了中国当代艺术很大的自由，也让中国当代艺术有了官方意识形态之外的表达通道：中国艺术家从八十年代开始就一直心心念念的艺术表达自由，终于可以脱离90年代个人公寓的狭小空间，来到尺寸更大、设施精良的私人画廊中进行，可以说这一时期的私人画廊/美术馆还是一股前进的力量。不过好景不长，09年的美国次贷危机导致大量的外来资本撤出中国，艺术资本也是如此。

来到2010年以后，维持自身运营成了每一个私人画廊/美术馆需要解决的问题，因为之前艺术市场的火爆也带来了艺术区租金、从业人员工资的上涨、与各项成本的增加，这使得私人画廊/美术馆无法像之前一样大胆地支持实验性艺术。除了部分私人画廊/美术馆还在支持实验性艺术，并在自身空间中开辟出了项目空间外，大多数私人画廊/美术馆已经变成纯粹的商业性画廊。由于这样的变化，才导致上述由策展/艺评人主持的实验项目空间大量建立。和90年代的公寓空间相比，现在的实验项目空间条件好多了，也比个人公寓空间要宽敞一点，并且通过常年展览、研讨、驻地艺术家活动提供了一个专业化的平台，中国当代艺术真正的文化价值是一定会从这里开始真正生长的。

艺术收藏：

80年代几乎没有私人艺术收藏，所有的收藏都来自官方美术馆，也给不了多少钱，更多的是一项荣誉。

90年代最早收藏中国当代艺术的人几乎都是外籍人士，他们中很多人自身就是艺术世界的一部分，比如香港汉雅轩画廊的经营者张颂仁，或者是后来也进行艺术空间经营的尤伦斯、劳伦斯，还有著名的私人收藏家、前瑞士大使希克先生。这些人对中国当代艺术的影响是巨大的，是中国当代艺术最早的“伯乐”。当然我们也不能一厢情愿的说他们是站在文化价值角度上，一心扶持中国当代艺术的“圣僧”——他们的收藏行为也带着自身的动机，比如十年前有句玩笑话是“尤伦斯艺术中心”是公益的，尤伦斯夫妇是“可盈利“的。但无论如何，他们还是比国内的艺术资本眼光更为长远，资源更加雄厚。

中国人自己开始大量收藏当代艺术始于2000年后，最早的艺术市场投机客很多都是煤老板，现在很多是互联网老板。并且2010年以来很多中产阶级也开始了艺术收藏，主要针对的是一些青年艺术家相对价格低廉的作品，这真是一个非常可喜的变化。同时随着文化交流的密切，境外美术馆/私人基金会也开始更多的收藏中国当代艺术，但总的来说2010年后中国当代艺术更多的是由国内藏家收藏、内部消化的。近年来很多境外画廊也看好中国这块总体量在世界范围排名第二（有时第三）的艺术市场，先后在国内大城市设立画廊分店，香港巴塞尔艺术博览会也成了主要面对国内藏家推销西方当代艺术的平台。

艺术收藏通过自己的收藏行为影响着艺术市场，进而影响中国当代艺术。中国土大款们更倾向接受“看得懂、以自己的文化水平可以同亲友解释清楚”、“放在家里吉利、不晦气“、”有升值空间、不是赔本买卖“的艺术品，当代艺术的接收终端都是这么个水平，那什么样的作品将会流行就可想而知了，尤其在外来资本大量撤出中国艺术市场（09年）之后。所以中国当代艺术在很长一段时间体现出“劣币驱逐良币“的趋势。我个人觉得那个年代的土大款也就这样了，希望近年开始进入市场的80后、90后藏家不要像上一代藏家有这么浓厚的乡土气息。

最后，我依然观点如故——中国不是没有优秀的艺术家，但这片土壤却是依然还存在问题，需要内心等待，并且通过广大的从业人员自身行动改变中国当代艺术的现状。另一方面中国当代艺术发展了三十多年，三十年前人家接受你模仿/照抄，三十年后可能连我们自己也不会继续接受这种现状，一切都需要不同程度的作出改变。这种改变绝对无法由一两个个人、团体、甚至机构来实现，一定是多方力量角逐、对抗、平衡后的结果，我们拭目以待。

后记：其实这个问题里没有讨论官方艺术和“民间艺术”（即中国当代艺术）之间的关系问题，此举也是源于这个问题关乎一些敏感话题，是对于知乎最近语言审查的无奈。简单说千禧年代之前，两者因为观念与叙述手段上的分歧，一直有隐含的冲突与张力伴随在两者之间。千禧年代之后产生一批在两者间跨界的艺术大佬（如刘小东），里外通吃，也能证明那个时期整体文化氛围较为开放。近年来随着国家文化基金的建立、国家文化项目工作的进行，国家意识形态又有重新抬头的趋势。之前的国家意识形态作品是无法进入当代艺术的讨论的，他们是当代艺术美学对抗目标，接下来的事情发展还难以预料，不过就目前看这些作品依然在意识形态的立场下表达着历史倒退的艺术方法。

另外，比如蔡国强、黄永砯、这种艺术家可以定性为华裔西方艺术家，他们的成长与工作都建立在西方艺术体制内，不在本文讨论之列。

三、互联网底层技术谁在掌控？

互联网底层技术层技术是程序员在掌控。

因为互联网的产品，无论是底层技术的实现原理，还是高层技术的软件开发之类的，都是由程序员来实现的，只不过说程序员的工作内容不同，有的是坐地产技术开发的，有的是做应用软件之类的开发的，但是他们都是掌握在程序员的手里的。

四、贝因美股东股本结构分析：谁在掌控未来？

贝因美（Beijing Yinfeng Biological Group Co., Ltd.）作为中国最大的婴幼儿奶粉生产企业之一，其股东股本结构一直备受关注。本文将对贝因美的股东背景进行深入分析，探讨各股东在公司治理中的角色和影响。

股东背景介绍

贝因美的股东主要分为两类：国有股东和非国有股东。国有股东是指由政府机构或国有企业持有的股份，非国有股东则包括私人投资者、金融机构和其他企业。目前，贝因美的国有股东为北京市自然资源委员会（持股51%），非国有股东包括投资公司和个人投资者等。

国有股东影响力

由于国有股东持有超过一半的股份，北京市自然资源委员会在贝因美的治理中拥有重要的话语权。作为代表政府和国家利益的股东，他们对企业决策和发展方向有深远的影响。同时，国有股东还能通过人事安排和重要决策的投票权来进一步加强其对贝因美的掌控。

非国有股东的角色

贝因美的非国有股东在公司治理中也起到重要的角色。他们不仅提供了资金支持，还能通过监督董事会和参与决策等途径来行使自己的权力。此外，非国有股东的投资意愿和资金实力也对贝因美的发展产生了积极的促进作用。

股东股本结构的变化

贝因美的股东股本结构会随着公司的发展而发生变化。对于一家上市公司来说，股份的变动常常伴随着股权转让、增资扩股等操作。因此，了解股东股本结构的变化，有助于我们理解公司治理的演变和股东对公司未来发展的期望。

未来发展的挑战与机遇

贝因美作为婴幼儿奶粉行业的领导者，面临着行业竞争激烈、产品质量和安全监管等多重挑战。同时，中国不断增长的中产阶级和对高品质婴幼儿奶粉的需求也为贝因美带来了巨大的市场机遇。对于贝因美的股东而言，把握市场趋势、优化股东股本结构以及加强公司治理等方面的努力将有助于实现公司的长期稳定发展。

总结

贝因美作为中国婴幼儿奶粉行业的龙头企业，其股东股本结构的变化和各股东的角色都对公司的发展产生重要影响。国有股东在公司治理中的权力不可忽视，而非国有股东的参与和支持也是贝因美发展的关键。只有在不断应对挑战的同时，贝因美才能稳步前行，为广大消费者提供更好的产品和服务。

感谢您阅读本文，希望通过对贝因美股东股本结构的分析，为您提供了更多关于贝因美未来发展的信息，并让您了解到不同股东在公司治理中的作用和影响。

五、国有企业每年挣得钱都是交给国家吗?国有企业，国家掌控的是什么？

国企是要给国家交利税的（利润也要交，然后再由国家分配），国家通过股权控制国企。

六、国有企业是谁在决定重大事项？

国有企业要区分性质,一类是央企直属企业,那么特别重大的事项由国家直属的分管部委决定.第二类是股份制企业,那么,毫无疑问决定权在股东大会.第三类是既不是央企又不是股份制的国有企业,那么日常经营的决定权在高管,特别重大的事项决定权在国资委,当然这种企业现在逐步在整合之中,将来趋势是向着一类和二类发展.

七、国有企业是谁在，决定重大事项？

国有企业要区分性质,一类是央企直属企业,那么特别重大的事项由国家直属的分管部委决定.第二类是股份制企业,那么,毫无疑问决定权在股东大会.第三类是既不是央企又不是股份制的国有企业,那么日常经营的决定权在高管,特别重大的事项决定权在国资委,当然这种企业现在逐步在整合之中,将来趋势是向着一类和二类发展.

八、游戏性能：CPU和GPU，谁在掌控游戏的命运？

引言

当谈到计算机游戏性能时，人们经常会想到两个最重要的组件：中央处理器（CPU）和图形处理器（GPU）。这两者都在游戏中扮演着关键的角色，但究竟是CPU还是GPU对游戏性能的决定起着更大的作用呢？本文将会深入探讨这个热门话题。

CPU vs. GPU

首先，我们需要明确CPU和GPU的功能和区别。CPU是计算机系统的核心，负责执行所有的计算任务和控制系统的运行。它处理一般性的计算工作，如操作系统、应用程序和游戏的逻辑。而GPU则专注于处理图形和图像相关的任务，例如渲染游戏中的场景、特效和纹理等。因此，CPU和GPU在处理方式和工作原理上存在明显差异。

CPU的作用

在游戏中，CPU的作用主要体现在处理游戏的逻辑、物理模拟、人工智能等方面。CPU负责执行游戏的核心算法和计算复杂的数学运算。例如，在策略游戏中，CPU需要计算和管理大量的单位、资源和战斗模拟；在角色扮演游戏中，CPU需要处理角色的移动、战斗系统和人物对话等。因此，对于这些需要大量计算的任务，CPU的性能将直接影响游戏的流畅度和响应度。

GPU的作用

与此相反，GPU主要负责处理游戏中的图形渲染。游戏中的图像元素，如角色、场景、特效等，都需要通过GPU进行渲染和绘制。GPU不仅需要处理大量的图形数据，还需要为每个像素计算颜色、光照和阴影等。因此，GPU的性能直接决定了游戏的视觉效果和图形质量。

两者的关系

虽然CPU和GPU在游戏性能中扮演着不同的角色，但它们的关系密切相连。在游戏中，CPU和GPU需要密切合作，才能使游戏正常运行。CPU负责计算游戏的逻辑和物理模拟，并将计算结果传递给GPU进行图像渲染。而GPU则将渲染后的图像传输给显示器，让玩家看到游戏的画面。

结论

综上所述，CPU和GPU在游戏性能中都发挥着重要的作用，但从整体上来看，GPU对游戏性能的决定更为关键。它直接影响到游戏的视觉质量和图形效果，能够提供更好的细节和更高的帧率。当然，CPU的性能也不能忽视，它决定了游戏的流畅度和响应速度。只有CPU和GPU的协同工作，才能带来更好的游戏性能体验。

感谢您阅读本文。通过了解CPU和GPU在游戏性能中的作用，相信您能更好地理解游戏性能的要素，并在购买游戏设备时做出更明智的选择。

九、遵义房产市场: 谁在掌控着新浦二手房

遵义房产市场的概况

随着经济的快速发展和城市化进程的加快，遵义的房地产市场呈现出蓬勃发展的态势。作为遵义市的重要城区之一，新浦地区作为房产市场中的热门板块备受瞩目。

新浦二手房的市场现状

众所周知，购房对于大多数人来说是一项重要的决策。在新浦地区，二手房市场具有很大的吸引力，因为它提供了更多选择、更为便宜的选项以及更强的增值潜力。

根据市场数据显示，新浦地区的二手房销售一直保持着相对活跃的状态。近年来，房价稳步上涨，但相比其他热门板块，新浦地区的二手房价格相对较低，这使得更多的购房者将目光聚焦在这一区域。

谁在掌控着新浦二手房市场

要了解新浦二手房市场的背后，需要了解市场中的主要玩家。一方面，房产中介机构扮演着重要角色，他们通过市场调查和专业咨询，为购房者提供了全面的选房指导。另一方面，有许多房地产开发商在这一区域投资建设新的楼盘，进一步推动了整个房产市场的发展。

此外，政府的政策调控也对新浦二手房市场产生了重要影响。随着房地产市场的升温，政府调控政策力度不断加大，旨在平衡市场供需关系，保持市场稳定发展。政策调控的举措包括加强房地产市场监管、限制投资客参与购房等。

新浦二手房市场的未来走向

对于新浦二手房市场的未来走向，业内专家普遍持乐观态度。以房价稳步上涨和政府调控政策的推动为基础，预计新浦二手房市场将继续保持活跃，吸引更多购房者的关注。

然而，需注意到房地产市场具有波动性和不确定性，投资者和购房者应当谨慎对待市场风险，做出理性决策。

总结

新浦地区作为遵义房产市场的热门板块之一，其二手房市场一直保持着较高的活跃度。房产中介机构、房地产开发商以及政府政策的调控共同推动着新浦二手房市场的发展。在未来，市场预计将继续保持活跃，但需谨慎评估市场风险。

谢谢您阅读本文，希望对了解遵义房产市场的新浦二手房提供了一定的帮助。

十、掌控者近义词？

掌控的近义词主要是——掌握，把握，把持，驾驭，控制，操纵、掌握、把握、独揽、左右、支配、控制、驾御。

掌控的释义：控制；主持。释义 掌握、控制。

掌控造句

天下正在我掌控中,我却掌控没有住对您的热忱。

身着皇天后土圣衣,执掌轩辕圣剑,掌控仙界。

如果不想被命运掌控,就要变强,强到可以掌控命运。若水琉璃